Filmographie partielle

Il grandit à Khon Kaen dans le nord-est de la Thaïlande,
où ses parents sont médecins dans un hôpital.

Il étudie à l'Université de Khon Kaen et obtient un Master
en Architecture en 1994,
ce qu'il dit l'avoir influencé par la suite.
Il va ensuite étudier aux États-Unis et obtient un
Master en Beaux-Arts de l'Art Institute de Chicago en 1997. 

Il a commencé à réaliser des courts métrages dès 1993.

Depuis le début des années 1990, il tourne des films documentaires ou expérimentaux centrés principalement sur des habitants
et des régions modestes de la Thaïlande. 

En 1999, Weerasethakul fonde Kick the Machine pour développer
et promouvoir ses propres projets
et ceux d'autres réalisateurs thaïlandais indépendants. 

En 2000, son premier long métrage Dokfa nai meuman
(Mysterious Object at Noon)
mêle des images documentaires et des passages narratifs improvisés.

Le film est basé sur le principe du cadavre exquis inventé par
les surréalistes. 

Entre 2002 et 2006, il réalise trois longs métrages
formant une trilogie sur ce qui lui tient à cœur :

Blissfully Yours sur sa passion pour le cinéma,
Tropical Malady sur sa sexualité et ses peurs,
et Syndromes and a Century sur ses parents médecins.

Les deux premiers sont présentés au Festival de Cannes en 2002 et 2004,
et le troisième à la Mostra de Venise en 2006. 

En plus de ses projets en tant que cinéaste, Apichatpong travaille également
sur des courts métrages, des projets vidéo et des installations.

Pour le Festival international du film de Jeonju,
il a été commissionné dans le projet Three Digital Short Films,
qu'il a partagé avec deux autres réalisateurs asiatiques.

Son film était intitulé Wordly Desires.
Shinya Tsukamoto du Japon a réalisé Haze
et Song Il-gon de Corée du Sud a créé Magicien(s).

En 2005, Apichatpong a été consultant pour le projet Tsunami Digital Short Films,
13 films commissionnés par le Bureau pour l'Art contemporain
et la Culture du Ministère de la Culture Thaïlandais.

Ces films devaient rendre hommage aux victimes du tsunami
et permettre aux artistes de réinterpréter ce tragique événement.

Le film d'Apichatpong s'intitulait Ghost of Asia, réalisé en collaboration
avec l'artiste cinéaste française Christelle Lheureux. 

En 2009, Primitive Project présentée parallèlement
au Musée d'Art Moderne de la ville de Paris et à Liverpool se remémore
les affrontements sanglants à Nabua qui ont opposé civils et forces de l'ordre
lors de la Guerre Froide, quand on tentait d'éradiquer toute trace de communisme
chez les villageois. 

Dans les années 2000, il milite également contre la censure du cinéma en Thaïlande.

  Apichatpong Weerasethakul est considéré comme un
réalisateur majeur du début du XXIe siècle : les Cahiers du cinéma
classent Tropical Malady troisième film le plus important des années 2000-2009,
la cinémathèque de Toronto considère que Syndromes and a Century
est le meilleur film de la décennie (Tropical Malady et Blissfully Yours obtenant
respectivement les sixième et treizième places). 

En 2008, il fait partie du jury cannois présidé par Sean Penn. 
Après avoir reçu le Prix Un Certain Regard en 2002 pour Blissfully Yours
et le Prix du Jury pour Tropical Malady en 2004, le cinéaste obtient la Palme d'or
du Festival de Cannes 2010 pour son film Oncle Boonmee,
celui qui se souvient de ses vies antérieures.
 

Philosophie

Apichatpong Weerasethakul mêle dans ses vidéos une large palette de références, de pensée bouddhiste et de culture populaire.

Au-delà de l'aspect plastique de ces œuvres,
il y expose souvent une vision critique de la société thaïlandaise actuelle.

Ses œuvres aiment partir d'une histoire évoquant un quotidien banal
pour basculer à mi-chemin dans une imagerie poétique, onirique et mythologique.

Le cinéaste cultive le goût du mystère et de la lenteur dans un style contemplatif inclassable qui confronte souvent le moderne à l'archaïque.

Son cinéma illustre en réalité la part irrationnelle du désir,
les vies multiples de l'homme et le voyage des âmes.

De plus, le cinéaste laisse, dans ses vidéos, une grande place à la nature.
                                                                                                                         
Par exemple, on peut remarquer le brouhaha sonore apporté
par la nature au début de Tropical Malady obscurcissant la voix des acteurs, de coutume mise au premier plan.
                                          

• 2000 : Mysterious Object at Noon

• 2002 : Blissfully Yours

• 2003 : The Adventure of Iron Pussy

• 2004 : Tropical Malady 

• 2006 : Syndromes and a Century

• 2010 : Oncle Boonmee, celui qui se souvient de
• ses vies antérieures

• 2012 : Mekong Hotel 

 

• Bullet (1993)    
• 0116643225059 (1994)    
• Cuisine et Chambre à coucher (1994)    
• Like the Relentless Fury of the Pounding Waves (1996)    
• Rice Artist Michael Shaowanasai's Performance (1996)    
• 100 ans de Cinéma thaïlandais (1997)    
• thirdworld (1998)    
• The Lungara Eating Jell-O  (1998)    
• Windows (1999)    
• Malee and the Boy (1999)    
• Boys at Noon (2000)    
• Boys at Noon / Girls at Night (2000)    
• Haunted Houses Project: Thailand (2001)    
• Secret Love Affair (2001)    
• Narratives: Masumi Is a PC Operator / Fumiyo Is a Designer / I Was Sketching / Swan's Blood (pour Intercross Creative Center, 2001)    
• Second Love in Hong Kong, coréalisateur (2002)    
• Golden Ship (pour Memlingmuseum, 2002)    
• This and Million More Lights (pour 46664, 2003)    
• GRAF: Tong / Love Song / Tone (2004)    
• It Is Possible That Only Your Heart Is Not Enough to Find You a True Love: True Love in Green / True Love in White (pour la Biennale de Busan, 2004)    
• Worldly Desires (pour le Festival international du film de Jeonju, 2004)    
• Ghost of Asia, coréalisateur (pour le Project de Films Courts Tsunami, 2005)    
• Waterfall (pour Solar Cinematic Art Gallery/Festival International du Film de Curtas Vila do Conde, 2006)    
• Faith (de FACT/Biennale de Liverpool, 2006)     The Anthem (pour LUX/Frieze Art Fair, 2006)
• Unknown Forces (pour REDCAT, 2007)
• Luminous People (dans Un état du monde, 2007)    
• Because (2007)    
• My Mother's Garden (pour Christian Dior, 2007)    
• Meteorites (pour les films courts pour le 80e anniversaire du Roi Bhumibol Adulyadej, 2007)    
• The Palace (pour le Museum du Palais National, 2007)    
• Emerald (2007)    
• Vampire (pour Louis Vuitton, 2008)    
• Fantômes de Nabua (pour le Festival International du Film de Toronto, 2009)
• Primitive project (pour le musée d'art moderne de la ville de Paris, 2009)
• 2012 : Mekong hotel
• 2008 Life on Mars